北京凤凰扎染文化专题配音解说词文案（二）

扎制只是凤凰扎染的程序之一，要完成一件完整的凤凰扎染作品大致包括浆布、熨布、画稿、扎制、发缸、染色、拆线等七大程序，共数十道工序。每一道工序都需要付出艰辛的劳动和智慧。而让向云芳引以为傲的扎染作品《荷花蜻蜓图》向我们展示着这位艺人对扎染技艺锲而不舍的追求凤凰以旅游胜地逐渐被世人所知，凤凰扎染这种饱含着地域特色的技艺也逐渐走进了人们的视线。凤凰扎染作品成了来凤凰旅游观光的人们不可错过的风景。它独特的工艺和美感也引起了更多专业人士的关注。他们来此寻求灵感，寻求合作，以期创造出更多震惊世人的作品。

艺术与凤凰扎染的相互辉映让这门传统手工艺焕发出更加夺目的光芒。然后，如果我们把凤凰扎染单纯地作为一门染布手工艺，它必然会受到现代工业强大的冲击。机器工业大批量，快速的生产方式，各种各样的花样纹饰很轻易地就被复制印染出来，相比较之下，凤凰扎染这种纯手工程序复杂的技艺显然已经落后于时代了。艺人们将如此繁复的手工代代传承，传承的不仅仅是技艺，而是心之所往，是赖以生存的方式。用勤劳的双手，浸染青春，带着再也无法洗去的蓝青色，*匠心的将一幅幅扎染作品，由简入繁，一步步完成。每一道工序，人们所付出的努力，都是现代机械工艺无法比肩的。

今天，仍在从事凤凰扎染技艺生产的老艺术家们主要有吴花花、张桂英、向云芳等等，这几位年近七十的老人，从风雨飘摇的年代把扎染艺术传递至今，始终笃信取于生活，用于生活，与其美其名曰扎染是门艺术，不如说她是慈母手中的线，游子身上的衣，是女人们对亲人，爱人，朋友表达关怀的一种*为贴切的方式，是生活*原始的生存手段。在当今钢筋水泥的世界里，在今日挂满霓虹灯的凤凰古城中，在开满咖啡馆酒吧的新世纪古城里，又有几人知，有几位青衣白发的老婆婆，依旧在一张张粗麻布上描鱼画鸟，用简单线条，特殊的针法，为凤凰风情添墨画彩。吴花花与张桂英，向云芳三位老人现居湖南省凤凰城沱江镇，她们在分别在2012年，2013年，2015年入选湘西州级非物质文化遗产代表性传承人。凤凰扎染受到了各级政府的大力的支持和保护。

初见张桂英老人时，她正立在台上授课，左手执尺，右手握笔，在一方白棉布上画稿，老人此时已经年过古稀，头发花白，画稿的手稳而迅速在白布上描出图案，神情认真，精神抖擞。本可不用再创作，安享晚年，可她仍坚持创作，一则使自己的作品得到更多人的喜爱，二则希望扎染技艺能跟上时代的步伐，按她的话说“不走就落伍了”，向云芳的个人名片上印有她的扎染作品图片，旁边写着“因为喜欢而执着，不断探索和追求”，这表达了她对扎染的喜爱与展望。

老人们的生命中，承载着凤凰古城数十年的沧海桑田，祖祖辈辈用血缘传承凤凰扎染技艺，外婆教会了母亲，母亲传给自己，自己同样一针一线授予给下一代。如同生命在延续，如同养育一方水土的母亲河沱江一样，经久不息地流淌着。扎根于民间的凤凰扎染手工艺术，是一代又一代扎染艺人的坚守与传承流传到了现在劳动成果，在机器泛滥的工业时代，我们应该守住这一份传统，传承手工扎染技术，在中国的扎染艺术中留下那一抹凤凰的蓝，成为一种提醒，为我们中华民族的年轻一代人亮起一盏优雅的明灯。